Cet ouvrage présente la photographie japonaise contemporaine à travers des portfolios thématiques sur les travaux de la dernière génération de photographes nippons. On y trouve également une série d’entretiens réalisés avec des artistes, ainsi qu’un article plus détaillé sur Kimiko Yoshida, extrait de mes recherches de doctorat.
Cet article présente plus particulièrement les dernières séries de Kimiko Yoshida, dont Peinture. Autoportraits (2007-2010). Ces photographies sont des tirages sur toile de coton tendue sur châssis. Le médium photographique s’hybride donc ici avec la toile, originellement réservée à la peinture. Le titre de chaque autoportrait de cette série fait référence à un chef-d’œuvre de l’histoire de l’art. Ce n’est pas une copie, encore moins un pastiche, mais une allusion mentale au tableau que l’artiste cite. Le domaine de la mode – plus précisément la haute couture – est également mobilisé par la série Peinture, qui comprend d’abord (2007-2010) 38 autoportraits usant de vêtements et d’accessoires de différents couturiers, puis s’enrichit en 2010 de 82 autres portraits réalisés avec les robes couture empruntées au Patrimoine Paco Rabanne.

Cet article s’attache à définir le protocole minimaliste récurrent de l’artiste : le fond de la photographie est toujours un grand champ monochrome dans lequel la figure, maquillée et parée de couleurs approchantes, tend à se fondre pour disparaître. Cependant, avec Peinture, la photographe a donné une nouvelle direction à sa posture esthétique : celle-ci n’est plus uniquement destinée à traduire l’intangibilité du portrait et la fragilité de la figuration, mais procède également de la pratique du «détournement» selon le terme choisi par l’artiste en référence à Guy Debord. En effet, Kimiko Yoshida s’emploie dans cette série à détourner de leurs significations anciennes aussi bien la pratique de la photographie elle-même que la mode et les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art.